Todo lo que necesitas saber antes de producir un spot con IA.

Una aplicación de vídeo con IA es un programa que genera planos a partir de instrucciones. Para obtener buenos resultados hay que trabajar paso a paso: definir el guion, los personajes, los escenarios, el estilo y la cámara; redactar instrucciones muy precisas y probar numerosas variantes. Incluso así, el programa puede devolver planos diferentes de lo esperado, inconsistentes entre sí o con una calidad insuficiente.

Además, generar planos no equivale a crear un spot. Antes hay que entender qué quiere comunicar la marca, estudiar su público, su competencia y el medio de difusión, encontrar una idea eficaz y convertirla en una narrativa audiovisual coherente y viable.

Cinetia se ocupa de todo ese proceso. Nuestros realizadores diseñan el concepto, dirigen la generación plano a plano, seleccionan y corrigen el material y terminan la pieza mediante montaje, sonido, color y grafismo.

Es la diferencia entre disponer de un programa de diseño y contratar a un estudio creativo: la aplicación genera material; Cinetia decide qué contar, cómo contarlo y responde por el resultado final.

Un rodaje registra lo que existe delante de una cámara. En un spot con IA creamos directamente los personajes, las localizaciones y las acciones que necesita la idea, sin tener que reunir físicamente actores, equipo y decorados. Esto elimina muchas limitaciones logísticas y permite explorar más alternativas creativas.

El rodaje sigue aportando valor cuando es imprescindible mostrar una realidad concreta: una fábrica o instalación determinada, un proceso real, una localización exacta o una entrevista a una persona concreta. Fuera de estos casos, la IA ofrece mucha más flexibilidad y amplía considerablemente lo que una marca puede mostrar.

La IA permite plantear localizaciones, personajes y transformaciones visuales que serían costosas o inviables mediante producción física. También reduce dependencias de casting, desplazamientos, permisos o disponibilidad de espacios.

Además, facilita comparar rutas creativas mediante styleframes, pruebas y animáticas.

El estado actual de la tecnología, unido a nuestra experiencia como filmmakers especializados en IA, nos permite producir spots hiperrealistas indistinguibles de imágenes rodadas en el mundo real. Alcanzar este nivel de realismo es la opción más exigente y requiere un trabajo especialmente cuidadoso de diseño, generación, dirección y postproducción.

La IA también permite generar otros lenguajes visuales: animación, estética 3D, ilustración, collage, estilos gráficos o universos completamente imaginarios. Analizamos estas posibilidades junto con el cliente y elegimos el lenguaje que mejor encaja con la identidad y los objetivos de la marca.

Funciona especialmente bien en campañas que necesitan impacto visual, construcción de mundos, personajes, atmósferas o múltiples adaptaciones: tecnología, moda, belleza, turismo, automoción, alimentación, inmobiliario, educación o comercio electrónico.

La decisión depende menos del sector que de la idea. Estudiamos primero qué necesita contar la marca y después elegimos si la IA es la mejor técnica para hacerlo.

El grado de control creativo es extraordinariamente alto. Antes de generar definimos la idea, el guion, los personajes, las localizaciones, la dirección artística, los encuadres y los movimientos de cámara. Después producimos variantes, dirigimos cada plano y repetimos las veces necesarias hasta conseguir el resultado buscado.

La IA no siempre entrega el plano exacto en el primer intento, por lo que el último grado de precisión puede requerir más iteraciones. Pero esto también sucede en un rodaje: el control no consiste en conseguirlo todo a la primera, sino en dirigir, repetir, seleccionar y terminar cuidadosamente el material. Con el trabajo necesario, el resultado puede ajustarse prácticamente por completo a la visión aprobada.

Trabajamos mediante hitos de aprobación. El cliente valida la idea, el guion, la dirección visual y las pruebas principales antes de que avancemos a las fases que dependen de ellas.

Esta producción por capas permite detectar pronto una desviación y corregirla con menos impacto. Un productor centraliza las decisiones y mantiene la coherencia desde el briefing hasta el master final.

Sí. El alcance incluye rondas de revisión definidas para cada fase. Cambiar un guion o un styleframe antes de producir es sencillo; modificar un detalle cuando varios planos ya dependen de él puede exigir regenerar parte de la secuencia.

Por eso distinguimos entre correcciones, nuevas alternativas y cambios de alcance. Explicamos el impacto antes de continuar para que el cliente pueda decidir con información real.

Sí, y es muy recomendable. Trabajamos con logotipos, manuales de identidad, tipografías, fotografías, campañas anteriores y referencias visuales para reproducir con precisión el estilo y la personalidad de la marca.

Cuando debe aparecer un producto concreto, lo habitual es partir de fotografías tomadas desde distintos ángulos, aportadas por el cliente o realizadas por nosotros. Con ellas creamos una hoja de producto que permite conservar su forma, etiqueta, colores y materiales e integrarlo de manera realista y coherente en el spot.

Solo cuando el producto debe realizar una acción mecánica muy compleja o comportarse de una forma exacta —por ejemplo, abrirse, desmontarse o mostrar su funcionamiento interno— puede ser conveniente complementar la IA con una grabación real o con 3D tradicional.

Las mayores dificultades aparecen en acciones largas con muchos pasos, interacción exacta con objetos, grupos numerosos, diálogos simultáneos y continuidad milimétrica de manos, miradas o movimientos de cámara.

Diseñamos la cobertura para evitar esos puntos débiles: dividimos acciones en planos, utilizamos animáticas, generamos por capas y recurrimos a 3D, composición o rodaje de detalles cuando es la solución más sólida.

Sí. Un spot puede ser completamente generado o combinar IA con actores, manos, producto real, localizaciones, motion graphics, 3D y efectos visuales.

No defendemos una técnica por principio. Elegimos la combinación que ofrece mejor equilibrio entre creatividad, realismo, control, presupuesto y plazo.

El recorrido habitual incluye briefing, concepto, guion, diseño visual, pruebas de viabilidad, planificación, producción de planos, montaje, sonido, color, grafismo y adaptaciones finales.

El proceso se ajusta al proyecto. Una pieza breve para redes no necesita la misma profundidad de preproducción que una campaña narrativa con personajes y múltiples versiones.

La duración, el número de escenas, la continuidad de personajes, la presencia de producto y las adaptaciones determinan el calendario. Tras el briefing proponemos fases, hitos y fechas de validación.

La IA puede reducir preparación y logística, pero no convierte una campaña compleja en un proceso instantáneo. Reservamos tiempo para dirigir, seleccionar, corregir y terminar la pieza profesionalmente.

Preparamos masters y adaptaciones para los canales acordados: versiones horizontales, verticales, cuadradas, duraciones diferentes, subtítulos y grafismos específicos.

Antes de producir revisamos las exigencias técnicas del medio, especialmente en emisiones broadcast. La viabilidad y el método de acabado se confirman según el material generado y las especificaciones del canal.

No existe una tarifa única por minuto. Influyen el concepto, la cantidad de planos, la continuidad, el producto, las revisiones, el sonido, el grafismo y las versiones necesarias.

Puedes utilizar la calculadora para obtener una orientación automática e inmediata. Cambia las opciones y repite el cálculo tantas veces como necesites para comparar distintos planteamientos.

Definimos contractualmente los derechos de explotación de la pieza final y revisamos las licencias de los recursos empleados, la identidad de marca, los derechos de imagen y cualquier material aportado por terceros.

La normativa europea incorpora obligaciones de transparencia para determinados contenidos generados o manipulados con IA, especialmente cuando pueden parecer auténticos. Analizamos el uso y el canal de cada campaña para aplicar el tratamiento adecuado; los requisitos concretos deben revisarse según el caso.

Sí. Podemos preparar locuciones humanas o sintéticas, subtítulos, grafismos localizados y versiones adaptadas a distintas duraciones y relaciones de aspecto.

Conviene prever las variantes desde el guion para reservar espacio a textos, ajustar el ritmo y evitar que una traducción posterior comprometa la composición.