POSIBILIDADES IA / DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
Spots publicitarios, imágenes de producto, presentadores y variaciones de campaña. Exploramos lo que el vídeo con inteligencia artificial puede aportar a tu marca, con una idea, una dirección y un acabado propios.
Concebido y dirigido por profesionales del cine.
Con el respaldo de Texel Filmmaking.
Reel creativo · Cinetia
DISTINTAS INTENCIONES. DISTINTAS PELÍCULAS.
Un spot puede emocionar, construir un universo de marca o captar la atención con humor. Estos ejemplos muestran distintas formas de producir vídeo publicitario con IA: la herramienta cambia, pero la intención del anuncio sigue guiando cada decisión.
01 / RELATO · PERSONAJES · EMOCIÓN
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Qué observar: Cómo la interpretación, el encuadre y el montaje construyen un relato.
Personajes, situaciones y emoción. Una escena reconocible puede convertir el mensaje de tu marca en una historia que tu público quiera seguir.
02 / MARCA · ATMÓSFERA · IMAGINACIÓN
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Qué observar: La unidad de estilo entre planos y el lugar que ocupa el producto dentro del mundo de la marca.
Lugares, atmósferas y una personalidad visual propia. La IA abre la posibilidad de crear mundos que expresen lo que tu marca quiere hacer sentir.
03 / HUMOR · SORPRESA · CREATIVIDAD
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Qué observar: El contraste entre lo que esperamos y lo que sucede, y cómo la puesta en escena y el ritmo construyen el gag. Ejemplo sin audio.
Una situación cotidiana, una expectativa y un giro inesperado. Cuando la idea pide humor, la IA permite construir personajes, acciones y escenas al servicio del gag: una forma de captar la atención y hacer memorable el mensaje de tu marca.
LIBERTAD CREATIVA
Un lugar puede cambiar el significado de una escena. La IA permite explorar escenarios, épocas y situaciones que amplían el territorio de una idea.
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Qué observar: Cómo el escenario, la escala y la atmósfera cambian lo que sentimos, manteniendo una dirección visual.
Perfiles, vestuario, gestos e interpretación para dar al mensaje el tono que necesita.
Construir un mundo visual sin depender siempre de encontrar y desplazar un rodaje a cada localización.
Transformaciones, escalas imposibles y escenas extraordinarias, integradas en una secuencia con sentido.
La libertad creativa no sustituye la verificación: una instalación, un lugar o un proceso real no deben presentarse como documentales si son una recreación.
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CAMPAÑAS Y VARIACIONES
Planificar qué cambia —producto, personaje o mensaje— y qué permanece: la acción, la composición y la identidad de la campaña.
01 / PUNTO DE PARTIDA
Qué observar: La escena base: personaje, encuadre y producto de partida. Es el primer fotograma exacto del vídeo de la derecha.
02 / VARIACIONES EN ACCIÓN
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Qué observar: Cómo cambian producto y personaje dentro de una acción y una estética comunes. Una demostración, no una garantía de continuidad perfecta para cualquier encargo.
Productos y públicos.Explorar una misma idea con distintas referencias o perfiles.
Mensajes y mercados.Planificar versiones según su destino, sin perder la identidad.
Formatos y duraciones.Adaptar montaje y encuadre; generar nuevos planos cuando haga falta.
PIEL, GESTOS Y TEXTURAS
Un rostro cercano, una mano sobre la piel o la luz atravesando un objeto. El detalle puede hacer que una escena se sienta natural y que un producto tenga presencia.
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Qué observar: La textura de la piel, el contacto de los dedos y el comportamiento de la crema en primer plano. Ejemplo sintético, no una recomendación de una consumidora real.
La naturalidad no depende solo de una cara convincente. También del gesto, de la mirada y de cómo se relaciona con lo que tiene en las manos. Un lenguaje tipo UGC puede acercar un mensaje sin simular un testimonio real.
En un vídeo de producto, la luz, los materiales y el movimiento ayudan a mostrar lo que lo hace reconocible. Cuando trabajamos con un producto real, su forma y sus detalles se revisan a partir de referencias.
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Qué observar: Reflejos, transparencia y movimiento alrededor de un producto protagonista. Diseño conceptual, no una referencia comercial real.
PRESENTADORES Y COMUNICACIÓN DE EMPRESA
Presentaciones comerciales, contenidos explicativos y comunicación corporativa: distintos usos de la IA, con un tratamiento adecuado a cada mensaje.
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Qué observar: Mirada a cámara, expresión y gesto en una presentación breve. Personaje sintético; no se presenta como una persona o portavoz real.
Una voz y una presencia visual para explicar. Definimos personaje, texto y tono, y revisamos la interpretación para que encaje con tu comunicación.
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Qué observar: Una atmósfera industrial con operario y maquinaria. Es una recreación visual, no la filmación de una instalación ni una prueba de su funcionamiento técnico.
Escenas para presentar una actividad, una visión o una idea compleja. Si necesitamos mostrar tu planta o un proceso real con precisión, partimos de materiales reales y elegimos dónde aporta valor la IA.
IA CON DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
Una película no es una colección de planos. Hay decisiones antes, durante y después de cada imagen para que el conjunto cuente lo que queremos contar.
Definimos qué quieres comunicar, a quién y en qué canales. El punto de partida es tu objetivo, no una herramienta.
Briefing y alcance.
Concepto, guion, referencias y storyboard: compartimos la película que queremos construir antes de generar sus escenas.
Propuesta creativa.
Dirigimos personajes, cámara, luz y acción. Seleccionamos y revisamos los planos para que funcionen juntos y respeten lo que debe mantenerse.
Producción y revisiones.
Montaje, voz, música, sonido y color dan sentido al conjunto. Preparamos la pieza y las adaptaciones acordadas.
Acabado y entrega.Ilustraciones del proceso: reunión conceptual y materiales visuales reconstruidos a partir de Evasión. No son documentos originales de su producción ni un rodaje en celuloide.
Trabajamos con marcas, agencias y equipos de marketing. Podemos desarrollar el concepto o producir desde vuestra creatividad, con hitos y responsabilidades claros.
Hablemos de cómo colaborar ↗ANTES DE EMPEZAR
Las primeras respuestas para concretar una idea.
Spots publicitarios, piezas centradas en un producto, comunicación corporativa y contenidos con presentadores digitales. Aquí mostramos posibilidades visuales; el tratamiento de cada proyecto se decide a partir de su objetivo y de los elementos que deben representarse con fidelidad.
No. Podemos desarrollar el concepto contigo o partir de la creatividad de tu agencia. Necesitamos entender qué quieres comunicar, a quién te diriges y dónde se verá la pieza.
Podemos trabajar desde fotografías y referencias, o combinar imágenes reales con escenas generadas. Forma, etiqueta, materiales y funcionamiento deben revisarse: una demostración visual no garantiza automáticamente la fidelidad de cualquier producto.
Sí. No todo tiene que generarse. El rodaje y los materiales reales pueden ser la mejor opción para instalaciones, personas concretas, testimonios o detalles técnicos. Elegimos la combinación que mejor resuelva la idea.
No todas. Algunas adaptaciones se resuelven con montaje; cambiar un personaje, un producto o una localización puede exigir nuevas generaciones, ajustes y revisión. Conviene planificar qué debe cambiar y qué debe permanecer.
No. Los ejemplos aquí presentados son demostraciones creativas y conceptuales, no testimonios ni resultados acreditados de clientes. Los proyectos completos de Cinetia se presentan por separado en la home. Si incorporamos referencias externas, estarán identificadas como tales.
Depende de la duración, la complejidad visual, los personajes y los entregables. La calculadora ofrece una primera estimación; presupuesto y calendario se concretan al revisar el proyecto y acordar las fases de aprobación.
Sí. Podemos producir desde vuestra estrategia y creatividad o colaborar en su desarrollo. Acordamos responsabilidades, interlocución, materiales y revisiones para encajar en vuestra forma de trabajar.
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